成都杜甫草堂博物馆
建馆70年
1955-2025
诗圣千秋
— 成都杜甫草堂博物馆建馆70年捐赠文物展 —
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在“诗圣千秋——成都杜甫草堂建馆70年捐赠文物展”中，有一批意义深远的书画珍品静静陈列。它们不仅承载着艺术家们的才情与胸怀，更记录了一个时代对诗圣的敬意，对文化的守望。
让我们细细品味几件重量级展品，在笔墨之间，读懂草堂七十年的深情。
01
杜甫像图轴
蒋兆和绘赠
款识：杜甫诞生一千二百五十周年纪念，敬为造像。壬寅中秋，兆和。
这幅《杜甫像》是蒋兆和于1962年为纪念杜甫诞生一千二百五十周年而绘制的。由于该画作被收入教科书，得以广泛流传，进而成为国人心中杜甫的“标准照”。鲁迅曾言：“杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我们中间似的。”用这句话来形容蒋兆和的《杜甫像》，可谓恰如其分。
画中，诗人端坐在岩石之上，迎着风抬头，蹙眉凝神，极目远眺。他似乎对世事沧桑、身世浮沉有所感触，又好似心怀天下，为黎民百姓身处水火而忧心，画面满是悲愤苍凉的氛围。杜甫脸上写满了沧桑，蒋兆和在描绘人物面部细节时，充分施展了他擅长的西画造型技巧，将诗人松弛的皮肤和皱纹刻画得细致入微。画家把素描的明暗法与传统人物画的线描法相结合，让杜甫的孤独和愁苦跃然纸上。
蒋兆和
蒋兆和（1904—1986）
四川泸州人，中国画家、美术教育家。
蒋兆和与杜甫经历相似，二人皆才情横溢，半生坎坷，都曾经历离乱，屡遭误解与质疑。蒋兆和曾说：“我与杜甫情境不同，怎么才能画出他那愁苦的样子？”这话或许是画家的自谦之辞。连周恩来总理都曾说过：“画历史人物，找蒋兆和。”遇上实在找不到文字资料和古画像作为参考的情况，蒋兆和干脆以身边人为原型进行创作。例如，他参照京城名医萧龙友（其老丈人）的模样，创作了大家熟知的李时珍画像。而这幅《杜甫像》，实际上是蒋兆和照着自己的模样绘制的。
02
《茅屋为秋风所破歌》字轴
谢无量书赠
款识：乙未九秋，谢无量书。
这件《茅屋为秋风所破歌》字轴是1955年杜甫草堂纪念馆刚刚成立时谢无量写的。他曾两次书写《茅屋为秋风所破歌》，另外一件作于1956年。
谢无量书法，在民间被称为“孩儿体”，写得天真烂漫。他写书法还有一个特点，他很少打草稿，甚至很少用印，写这件杜诗书法的时候他专门用了印，以示慎重。诗题一行，正文八行，最后一行诗下题款“乙未九秋，谢无量书。”，有白文印章“蔷庵”，蔷庵是谢无量的号。这件书法作品还被镌刻成石刻矗立于草堂茅屋景区。
谢无量
谢无量（1884—1964)
四川乐至人。近代学者、诗人、书法家。
谢无量是我国著名的学者、书法家，2000年时他被评为中国“二十世纪十大杰出书法家”之一。杜甫草堂现藏的谢无量手书杜诗创作时间集中在20世纪50年代，也就是他在任川西博物馆馆长至赴京任中共文史馆副馆长期间，书写内容几乎全为杜甫居成都草堂时期的诗作，涵盖了《茅屋为秋风所破歌》《堂成》《凭何十一少府邕觅桤木栽》《将赴成都草堂途中有作》《去蜀》《寄题江外草堂》等，所选取的杜诗内容，总是寄托了他对杜甫、对草堂的某种特殊眷恋感情。
03
《枯棕》图轴
齐白石绘赠
款识：有同枯棕木，使我沉叹久。死者即已休，生者何自守。成都杜甫草堂藏，九十四岁白石齐璜画。
杜诗《枯棕》发人深省，诗人以被过度盘剥而枯死的棕树为喻，生动地展现了蜀中百姓在官府重税压迫下求生无门的悲惨境遇，是一首为民请命的佳作。
唐代战备物资匮乏，棕树恰好可编成棕绳。当时四川棕树繁多，成熟的棕树被一层又一层地剥取棕皮，直至快要枯死。杜甫目睹这枯棕之景，不禁联想到百姓的遭遇，想起官府对百姓的残酷盘剥，于是写下“有同枯棕木，使我沉叹久。死者即已休，生者何自守”，借枯棕来为受剥削的人民发声呐喊。
齐白石
齐白石（1864─1957）
湖南湘潭人。近现代国画大师，世界文化名人。
齐白石先生创作这幅画，表明他对杜甫这首诗的认同。据说，他在构思此作时彻夜未眠，足见其为追求作品意境一丝不苟的创作精神。他以雄健的笔墨，紧扣杜甫诗意，造型单纯质朴。他笔下的棕树虽已枯萎却未死去，以枯棕比喻饱经苦难的百姓，虽历经沧桑、看似枯萎，却仍蕴含着生机。齐白石的这件作品，体现了先生今日之我与昔日杜甫之间跨越时空的心灵互动。
04
《病橘》图轴
齐白石绘赠
款识：忆昔南海使，奔腾献荔枝。节杜诗，题杜甫草堂画，九十四岁白石。
白石老人还以杜诗《病橘》中“忆昔南海使，奔腾献荔枝”的意境创作了荔枝图轴。他在处理这件诗意画作品时，不去描写橘之病，转而描述一树欣欣向荣的荔枝，以荔枝的丰茂，暗喻橘的枯败及百姓的民不聊生。
整件作品以写意的笔法，描绘一株枝繁叶茂、果实累累的荔枝树，构图新颖，用色大胆，以独具特色的“红花墨叶”的画法，浓淡变化有度的枝叶巧妙地穿插，生动地点画出了荔枝的丰盈。
05
《水槛遣心二首》其一
雨细鱼儿图轴
齐白石绘赠
款识：雨细鱼儿出。成都杜甫草堂诗也，九十四岁白石。
杜诗《水槛遣心二首》之一格调轻快，诗意中颇有童趣。在创作这件作品时，白石老人运笔轻松灵动，寥寥数笔便尽显诗意，其构图新颖独特。作品描绘了微风细雨后鱼儿浮出水面的景象，充满了童心与天真。
白石老人在作品构图上进行了主观且大胆的取舍，形式感强烈。条屏的上半段用淡墨勾勒水面，同时注重线条疏密与浓淡的节奏变化；画面下方，三条墨鱼在水中嬉戏。灵动的笔墨描绘出鱼儿生动风趣的形象，正是这“似与不似”的形象为画面增添了一份盎然生机。看似简单的画面却令人回味无穷，营造出了充满生趣的氛围。
06
《田舍》枇杷图轴
齐白石绘赠
款识：杜甫草堂题，有句云“枇杷对对香”，九十四岁白石老人画于京华。
这件《田舍》枇杷图轴，是齐白石九十四岁时依据杜甫“枇杷对对香”诗句的意境创作而成。他以奔放的笔墨挥洒出枇杷的枝干，鹅黄色的累累果实垂坠在枝头，将树枝压弯。
那亮丽的色彩非但没有让作品显得媚俗，反而为画面增添了勃勃生机。他用侧锋笔法绘制出枇杷的叶子，再以浓墨勾勒叶脉，使作品充满精神与气势。
07
草堂图轴
傅抱石等绘赠
款识：草堂图。一九六零年十月十八日，同游草堂，集雅写此，敬作纪念。江苏美术家协会国画工作团亚明、钱松岩、余彤甫、张晋、丁士青、魏紫熙、宋文治执笔，时巴金同志亦在侧，始终 其事也。傅抱石并记。
傅抱石（1904—1965）
江西南昌人。近代“新山水画”代表画家。
此画是一件合作作品，创作于1960年10月18日。彼时正值江苏画院成立之初，傅抱石率江苏国画写生团来到成都，在省文联的陪同下参观杜甫草堂时集体创作出此画。在草堂写生时，他们还巧逢回乡省亲的巴金。
据记载，当时这件作品由宋文治先动笔，以爽朗的用笔并参照速写稿勾勒出了草堂内的桥梁；紧接着傅抱石先生用苍劲的笔墨在桥边添了株参天古树；然后钱松岩先生在画上添加了屋舍；随后几位艺术家依次动笔，在纸上留下墨宝；傅抱石先生还以染、皴、点等方式将画面以笔墨加以统一。最后由傅抱石先生提笔写下“草堂图”几个字送与杜甫草堂惠存。整件作品浓淡相宜，笔墨率性自由，记录了那个时代草堂野逸通幽之景，实属难得。
今天的成都杜甫草堂博物馆，依旧竹影轻摇，诗意安然。而七十年的风雨与温暖，都静静藏在这些墨迹深处，等待与每一位观众相遇。愿我们在书画之间，看见时间如何温柔地雕刻文化；也愿成都杜甫草堂博物馆在未来的岁月里，继续守护诗意，继续照亮人心。
供稿丨展陈设计部
编辑丨雷 霞 路 瑶
